Cette formation a pour objectif d’amener la rencontrer entre circassien·ne·s, danseur· euse·s, performeur·euse·s, et musicien·ne·s improvisateur·rice·s pour explorer de nouvelles écritures dramaturgiques au travers d’improvisations structurées et de travaux de composition. Il s’agit d’apprendre à se connaître, de mettre des mots sur la discipline de l’autre, de comprendre les réalités et les contraintes de chaque pratique afin de trouver un langage commun. Nous sortirons de la simple juxtaposition du travail du mouvement et du travail musical, éviterons l’illustration musicale de la performance pour explorer d’autres formes de relations, l’interrelation, ainsi que de nouveaux équilibres sonores et physiques.

OBJECTIFS

•  Vous avez une pratique musicale (musicien·ne improvisateur·rice, pratique de la voix…)
  – Développer de nouveaux liens entre le corps, l’instrument et la pratique pour éviter de se faire absorber par le visuel et de devenir absent à son propre corps et à l’espace.
  – Travailler sur la présence du corps et ce qu’elle permet comme écriture et comme dialogue avec l’autre.
  – Observer et prendre du recul sur sa posture habituelle liée à l’exigence technique.
  – Visiter et parcourir l’espace de jeu, de manière à s’ouvrir à d’autres possibles.
  – Se réapproprier sa présence pour donner à voir ce que l’on souhaite à travers sa corporalité. 

• Vous avez une pratique du mouvement (circassien·ne, danseur·euse, performeur·euse…)

– Mieux connaître le·la musicien·ne et son espace et tisser de nouveaux modes d’interaction. Quelles relations peuvent s’installer avant même que naissent le mouvement et la musique ?
– Développer son écoute du son, sa texture, sa dynamique, ses couleurs et faire l’expérience des nouveaux chemins et des résonances que cela ouvre pour le corps.
– Observer les gestes instrumentaux comme une nouvelle grammaire à partager ou à renverser pour construire un vocabulaire commun.
– Intégrer la musique et le musicien comme point de départ d’une écriture au plateau.